書畫鑒定主要依靠目鑒和考證這兩種方法。目鑒是目前較主要的鑒定方法,要憑經(jīng)驗(yàn)和比較,提高目鑒水平??甲C是借助于畫家傳記、書畫著錄、有關(guān)詩(shī)文、歷史文獻(xiàn)等,對(duì)作品的有關(guān)問題進(jìn)行考證,以判斷作品的真?zhèn)?。綜合來說鑒定書畫主要從鑒定作品的藝術(shù)時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、筆墨設(shè)色、結(jié)構(gòu)章法、以及題款、題跋、印章、材質(zhì)、裝裱等方面入手。
一、藝術(shù)風(fēng)格
即“藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的*特面貌?!憋L(fēng)格的要素包括作品的題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等。藝術(shù)風(fēng)格就時(shí)間和空間的角度而言,又有時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、流派風(fēng)格、地域風(fēng)格、類型風(fēng)格等范疇。
二、時(shí)代風(fēng)格
時(shí)代風(fēng)格是指一定時(shí)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征,在題材、構(gòu)圖、筆墨、主題等方面所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征。一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格包括許多層面,有“類型風(fēng)格”,就是**畫家或書家建立一種新穎的典型風(fēng)格,被稱為“樣式”或“法式”,即成為“類型”,影響當(dāng)代或后世。例如唐代出現(xiàn)的吳道子的“吳家樣”、張萱的“張家樣”、周窻的“周家樣”等;書法如唐代楷書有褚遂良、虞世南、歐陽(yáng)詢、顏真卿、柳公權(quán)等體,草書有繼承“二王”的行草體,繼承智永的小草體和張旭、懷素的狂草體等。
另外,時(shí)代風(fēng)格體現(xiàn)為各種流派風(fēng)格的總和。流派風(fēng)格既有地區(qū)性的,也**構(gòu)性的,還有是由藝術(shù)志趣相近的畫家群體組成的共性風(fēng)格,或者上下傳承形成的共性風(fēng)格。地區(qū)畫派如宋代的北方山水畫派、江南山水畫派、明代的浙派、吳門畫派、松江畫派等。機(jī)構(gòu)性流派如北宋、南宋的宮廷畫派、明代的院體畫派等。藝術(shù)意趣趨同或前后傳承的流派,如明代“老蓮派”、“莆田派”、清代“四王畫派”、“揚(yáng)州畫派”、“南田派”等。
時(shí)代風(fēng)格中還包含一個(gè)重要方面,就是這一時(shí)代主要畫家的個(gè)人風(fēng)格,雖然并未形成流派,但影響很大,傳播甚廣。如元代的趙孟頫和元四家、清代的“四僧”、清末的任伯年、吳昌碩等。
三、個(gè)人風(fēng)格
個(gè)人風(fēng)格既是把握時(shí)代風(fēng)格的基礎(chǔ),又是鑒定有款作品真?zhèn)蔚年P(guān)鍵。個(gè)人風(fēng)格的諸要素同樣包括題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等,而其中較重要的要素是畫家的筆墨形式,其次是題材、結(jié)構(gòu)和剪裁、造型語(yǔ)言、畫家題跋和名款等。那所為的筆墨形式就分為:筆法、墨法、設(shè)色法以及結(jié)構(gòu)章法
1、筆法:
是畫家在形成典型的個(gè)性風(fēng)格后,為其個(gè)人特有的用筆方法和筆法語(yǔ)言。例如用筆的力度、方向、速度、運(yùn)鋒的節(jié)奏,線條的形態(tài)(線型)、筆法所體現(xiàn)出來的意趣等。一個(gè)畫家經(jīng)過長(zhǎng)期的操練,會(huì)形成定型的筆法,即“筆性”一旦凝定,較難改變。盡管有的畫家的技法形式多樣,兼能工筆、寫意、白描、水墨、設(shè)色,而且有早、中、晚期的變化,但他習(xí)慣性的筆法特點(diǎn),總會(huì)體現(xiàn)出來。例如趙孟頫畫的筆法總體特點(diǎn)是工中帶拙,勁中寓秀,功力深厚又有筆墨韻味。吳昌碩的繪畫雖有中晚年的變化,但他運(yùn)用篆書、草書的線條畫花卉、樹石,筆法鋒正勢(shì)圓,沉厚雄健,是貫穿前后的。
誠(chéng)然,一個(gè)畫家早、中、晚年的畫技和畫風(fēng)會(huì)有變化,應(yīng)了解變化的軌跡,才能較完整地掌握他的個(gè)人筆性。如唐寅的山水畫,早年學(xué)荊關(guān)和王蒙,筆法細(xì)勁峭硬,多用鐵線皴和亂柴皴;中年從師周臣,用筆剛健爽利,多用小斧劈皴和長(zhǎng)披麻皴;晚年融合各家,剛健和柔潤(rùn)并濟(jì),筆致靈活清秀,格調(diào)清雅。
2、墨法與設(shè)色法:
它主要即畫家運(yùn)用水墨和色彩的個(gè)性特征。中國(guó)自古就有“墨分五色”的說法,這個(gè)來自于張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》,對(duì)于這墨分哪五色,歷史上的說法比較多,有的說成:“焦、濃、重、淡、清。”有的是:“濃、淡、干、濕、黑”也有在其后加“白”的,合稱為“六彩”。實(shí)際都是指以水來調(diào)節(jié)墨色形成多層次的濃淡干濕的效果。每一個(gè)畫家用墨的濃淡深淺干濕枯潤(rùn)有一定的習(xí)慣方法,墨色層次的表現(xiàn)手法也各有特點(diǎn)。而用墨設(shè)色又是與筆法緊密相聯(lián)的,是通過筆的暈染點(diǎn)潑的運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)的。
以水墨法來說,董巨善用水墨暈染法,米云山創(chuàng)用潑墨,明龔賢以積墨法見長(zhǎng)等。設(shè)色也有歷史發(fā)展進(jìn)程,唐代多重彩,五代始見淡彩暈染法,元代黃公望創(chuàng)淺絳法等。
3、章法結(jié)構(gòu):
這是一個(gè)比較大的概念,它包含了對(duì)于藝術(shù)形象的塑造以及畫面結(jié)構(gòu)的處理。要知道每個(gè)畫家都有自己較固定的塑造形象的藝術(shù)語(yǔ)言。具體體現(xiàn)在人物形象、山巒形態(tài)、樹木、巖石、屋宇、花開、鳥獸的畫法,都有一定的習(xí)性,甚至山石效法、點(diǎn)苔法、線描法等形式語(yǔ)言,也都帶有個(gè)性的特點(diǎn)。一些具有原創(chuàng)性的畫家之造型語(yǔ)言尤見鮮明。誠(chéng)然,畫家因?qū)W習(xí)前人的造型方法,會(huì)有傳統(tǒng)的延續(xù)性,但多少會(huì)加入自己的造型因素,而流露出個(gè)性色彩。
書法中的結(jié)構(gòu)主要是指結(jié)體和行氣;繪畫中的結(jié)構(gòu)主要是指構(gòu)圖、經(jīng)營(yíng)位置。有些畫家有特殊的結(jié)構(gòu)形式,即圖式。例如北宋中原畫家擅長(zhǎng)全景式的雄偉構(gòu)圖;江南董巨多作平遠(yuǎn)式布景;南宋末馬遠(yuǎn)、夏圭的圖式有“馬一角”、“夏半邊”之稱。元朝時(shí)期倪瓚善用三段式的構(gòu)圖法。書法和繪畫的結(jié)構(gòu)有很大的延續(xù)性,而且作偽者也較易仿學(xué),但是要仿得自然和諧,卻是很難的。
四、題款
關(guān)于題款,書法作品題名款比繪畫要早,從傳世作品看,較早見于東晉王繤《伯遠(yuǎn)帖》,起首“繤頓首”,知為王繤書,但這是信札形式。繪畫作品的款題出現(xiàn)在唐代。如唐代梁令瓚《五星二十八宿圖卷》上有梁令瓚題款。五代兩宋時(shí)題名款開始多起來,但較簡(jiǎn)單。如衛(wèi)賢《高士圖》下署“衛(wèi)賢恭繪”。北宋郭熙《早春圖》上題“早春,壬子年郭熙畫”。此外,梁師閔、崔白、李唐、李迪、馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷等人的畫上,都有題署。而宋代文人畫家始創(chuàng)題上長(zhǎng)篇題跋的格式。元代以后,在畫上題跋才普遍起來。
書畫家本人的題識(shí)對(duì)于鑒定至為重要,可通過認(rèn)識(shí)書畫家的書法風(fēng)格,來佐證書畫本身的真?zhèn)?。不過也有例外,即代筆現(xiàn)象,如畫請(qǐng)人代筆,題款是本人的。又如仇英的題款就有請(qǐng)人代筆(如彭年)的情況。
題款格式有時(shí)代變化。晉、唐人寫信首尾都寫上名字,如“羲之頓首,快雪時(shí)晴……王羲之頓首。”宋人私人信札和公文書札格式不同。私人信札上下款都寫,下款不寫姓。公文書札下款要寫官職。
元、明初題款格式是平行式,上下款都在同一橫行。明中晚期轉(zhuǎn)為抬頭式,寫上款或遇到帝號(hào)、上司要抬高一或兩格,并出現(xiàn)詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等稱呼。明末清初上款又有盟兄、老社長(zhǎng)、老年翁等稱呼。清中期以后,上款書寫官職,并有大人、仁兄大人、先生、老公祖、老文臺(tái)、法家等稱呼。本幅以外的題跋,因與畫心不連,容易被后人割移,故其輔證作用也有限。
五、題跋
一般指他人在書畫本幅或本幅外題跋,包括詩(shī)文題跋、現(xiàn)款、標(biāo)簽、行首等。題跋中同時(shí)代的親友題跋比較重要,如李公麟《五馬圖》上無作者自題,卷后有好友黃庭堅(jiān)題識(shí),黃字存世較多,經(jīng)鑒定是真,可信為公麟真跡。
后代人的題跋,輔證的作用就小一些,水平高的書畫家和鑒藏家的題跋,可信度要高些。但要注意的是,有些藏家的朋友礙于情面,也會(huì)寫一些曲意奉承或敷衍搪塞的話,這就要認(rèn)真辨識(shí)。至于鑒定水平不高的人的題跋,就需要仔細(xì)推敲,不可遽信。
標(biāo)題和題簽與題跋的情況相似,歷來十分重視歷史上幾位收藏甚精的帝王題簽,如宋徽宗、金章宗等,又鑒賞水平高的書畫家和鑒藏家的題簽也值得重視。如西晉陸機(jī)《平復(fù)帖》**的舊簽,為唐人所書。唐孫位《高逸圖》前隔水上有宋徽宗題字。五代趙干《江行初雪圖》本幅右行書“江行初雪,畫院學(xué)生趙干狀”,有人認(rèn)為是南唐后主李煜所書。
題跋還要注意兩個(gè)問題,一是避諱字,一是書寫的格式。避諱是指避歷代帝王及他們父祖的名字,要用它字或缺筆字、諧音字來代替。還有作者本人避自己父祖的名字,即“家諱”。如南宋馬和之《豳風(fēng)圖》,上面?zhèn)鳛楦咦陬}詩(shī),而出現(xiàn)“構(gòu)”字缺筆,自己避自己的名諱,顯然非高宗書,或是臣下所書。
六、印章:
即鈐在書畫本幅和裱邊上的印章,包括書畫家自己、收藏家、題跋者的印章。在書畫作品上鈐印,約始于唐代,宋以后逐漸普遍起來。印章的印文鐫刻有自身的歷史和時(shí)代風(fēng)格、流派風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等,十分復(fù)雜,這里不作詳述。
就印章材質(zhì)說,宋至元中期,以銅、玉、牙、木等為多。元末王冕始用花乳石刻印,明代及后,普遍使用石章。就印泥看,唐、五代大多用蜜印或白芨水,宋初始用油印,并用水印。蜜印顏色紅而厚,水印色較淡和厚薄不勻。至元代以油印為主,幾乎不見水印。印色以大紅為主,偶然見深紅和紅帶紫色的。
就內(nèi)容上來說,包含的信息也非常多:有姓名、字號(hào)、籍貫、閑文、齋堂等。
同時(shí)印章上所用的刀法與字體也是我們所要參考的因素之一,因?yàn)閺闹卸伎梢缘玫揭恍╆P(guān)于作品時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格的信息。
印章作為鑒定的依據(jù),首先要以可信的真跡作為標(biāo)本,確立印記的標(biāo)準(zhǔn),以與持鑒物相比照。上海博物館編的《中國(guó)書畫家印鑒款識(shí)》一書,匯集了較豐富的資料,近年又有一些印鑒書籍,都可參考,然其中也有一些舛誤之處。再則,有些書畫家的用印并不固定,或者留存的印記很少,就難以建立標(biāo)準(zhǔn)。
另外,印章是可以為后人所使用的,又可以摹刻,民國(guó)以后普遍用鋅版鑄造,外形較似。近年又運(yùn)用銅版、電子制版等新技術(shù),較是與原印毫厘不差,難以識(shí)別。因而只能作為輔助依據(jù)。
七、紙絹材質(zhì)
主要利用紙絹來進(jìn)行斷代,觀察材質(zhì)的新舊成色
紙、絹有材質(zhì)、制作規(guī)格、尺寸形制和質(zhì)量代劣等情況,需綜合起來考察,才能判別其時(shí)代,而且是斷上不斷下。粗言之,唐宋盛行絹,也有較少量的紙。元代紙絹并用。到明代出現(xiàn)了素綾、花綾等品種。
紙?jiān)谖鲿x以后才用于書畫。當(dāng)時(shí)是用麻紙,如陸機(jī)《平復(fù)帖》。南北朝寫經(jīng)用黃柏紙,唐人臨摹用硬黃紙。唐時(shí)書畫多用麻紙和楮紙,韓況《五牛圖》、杜牧《張好詩(shī)卷》等即是麻紙。宋代開始大量使用楮皮紙、桑皮紙、竹紙等,南宋使用桑、檀合制的宣紙,質(zhì)量上乘。元代用紙普遍,并出現(xiàn)生宣紙。明代以后,紙的品種眾多,如有藏經(jīng)紙、宣德紙、花箋、灑金箋、泥金箋、高麗鏡面箋等。清康熙后又出現(xiàn)大量粉箋和蠟箋等特種紙。
絹的尺寸,有一定的時(shí)代限制。北宋宣和年前,絹的寬度一般不**過60厘米,大幅畫用雙拼絹或三撒絹。至南宋時(shí),有了面寬**過1米的絹。紙張的尺寸,晉紙高度一般在24厘米左右,唐紙至28厘米左右,宋代可至32-33厘米左右,南宋時(shí)有高達(dá)40厘米以上的。元以后紙的高度大幅度增大。
古書畫(一般指宋元時(shí)代)因年代久遠(yuǎn),又經(jīng)多次裝裱時(shí)加漿加礬,畫面上會(huì)產(chǎn)生一層光亮,俗稱“寶漿亮”。明和清早期字畫,也因年代較久,紙絹會(huì)自然泛黃和有包漿。造假古字畫,紙絹?zhàn)雠f,常見用赭石、藤黃加墨,或用茶葉水、香煙灰水刷染紙絹,或用油墨董等方法。但是往往會(huì)有水漬痕,或紙色不勻,而且無包漿。
對(duì)于利用紙張或是絹素來判斷繪畫真?zhèn)我约拌b定作品年代,現(xiàn)在也與高科技的手段相結(jié)合。絲織和紙張研究的*,曾對(duì)一些古絹和古紙作過高精度電子顯微鏡攝影,積累了一些絲質(zhì)編織結(jié)構(gòu)的圖像資料、紙張的材質(zhì)和纖維組織的圖像資料,為絹紙的時(shí)代鑒定提供了基礎(chǔ)性的科學(xué)數(shù)據(jù)。
八、書畫裝裱
以各種綾錦紙絹對(duì)古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。在宣紙和絹素上所作的書畫,因其墨色的膠質(zhì)作用,畫面多皺折不平,易破碎,不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心,使之平貼,再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡(jiǎn)和畫幅的狹闊、長(zhǎng)短等情況,配以相應(yīng)的綾絹,裝裱成各種形式的畫幅,使筆墨、色彩較加豐富**,以增添作品的藝術(shù)性。
沿革書畫裝裱在中國(guó)有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有帛畫、繒書,至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端,裝有扁形木條,系有絲繩,木條兩端還系有飄帶。南北朝時(shí)書畫裝裱多赤軸青紙,著名裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。書法家虞□還著有裝裱著作。至唐代始用織錦裝書畫,格調(diào)堂皇,高手輩出。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中設(shè)“論裝背裱軸”一章專門論述有關(guān)裝裱事項(xiàng)。
宋代因書畫繁榮,裝裱亦獲**發(fā)展,多用綾絹?zhàn)黢蚜?,裝裱樣式豐富多采。北宋宣和年間,裝裱多是畫心上下鑲隔界,不鑲綾邊,周以古綢絹邊欄之,稱宣和裱。此時(shí)畫家米芾兼善裝裱,著《論鑒賞裝裱古畫》一文,頗有建樹。元代宮廷設(shè)置專門機(jī)構(gòu),管理裝裱書畫。
明清以來,隨文人畫大興,以素絹或淺色絹?zhàn)黢蚜系难b裱逐漸增多。出現(xiàn)了地區(qū)性的裝裱中心,所裱書畫因綾絹色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色,如京(北京)裱、蘇(江蘇)裱等。明代周嘉胄撰《裝潢志》一書,論述精微,人多重之。
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詞條
詞條說明
書畫收藏既可陶冶情操,又可以為屋內(nèi)陳設(shè)增添不少韻味,但初入門的收藏者在逛古董市場(chǎng)的時(shí)候,一不小心可能就會(huì)被一些古董商給忽悠了。 “有幾個(gè)小竅門很快就能看出書畫的真假?!笔惺詹丶覅f(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)廖解志分享了自己在收藏書畫時(shí)的一些小竅門,據(jù)他介紹,看一幅書畫是老是新,首先要看它紙上的墨跡,一般老書畫的墨跡會(huì)完全浸入紙中,而新書畫的墨跡在紙上呈漂浮狀,“因?yàn)闀r(shí)間久了,墨跡就會(huì)完全浸入紙中,故意做舊的書畫就沒
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華夏五千年,中國(guó)字畫是不間斷發(fā)展的藝術(shù),中國(guó)字畫百花齊放,比傳統(tǒng)的字畫較具有藝術(shù)性,已達(dá)到一個(gè)**峰。中國(guó)字畫是世界繪畫藝術(shù)之林的瑰寶,中國(guó)字畫和西畫相比較具有藝術(shù)性。為什么這樣說?我們?cè)鯓涌创约旱膰?guó)粹呢? 中國(guó)字畫歷史淵源、博大精深,就是用千言萬語(yǔ)也無法說清楚什么是中國(guó)字畫。中國(guó)字畫是讓西方人崇拜的藝術(shù)。就說傳統(tǒng)中國(guó)字畫的特點(diǎn)就比西畫較精深神奇。傳統(tǒng)的中國(guó)字畫不講焦點(diǎn)透視,不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體
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